Il est temps de célébrer les femmes du jazz ! Si le jazz a longtemps été un domaine masculin, de nombreuses femmes se sont fait un nom en tant que musiciennes exceptionnelles. Et elles ne sont pas seulement chanteuses, nous avons réuni quelques-unes des meilleures instrumentistes, compositrices et chanteuses qui ont su se faire une place dans un monde d’hommes – depuis des décennies
LES FEMMES DANS LE JAZZ
Quel que soit le genre de jazz que vous aimez, cette collection réunit toutes les artistes féminines que nous avons en réserve. D’Ella Fitzgerald à Alice Coltrane, de Diana Krall à Brandee Younger, plongez dans une richesse de jazz.
DIVAS LÉGENDAIRES
Ella, Nina, Lady Day et bien d’autres… l’âge d’or du jazz a été jalonné de certaines des voix les plus mémorables jamais enregistrées. Mais les femmes ne se sont pas limitées au chant : la flûtiste Bobbi Humphrey, les harpistes Dorothy Ashby et Alice Coltrane, la pianiste, compositrice et propriétaire de label Mary Lou Williams et la pianiste Jutta Hipp ne sont que quelques-unes des femmes qui ont tracé leur propre chemin.
ICÔNES AU CINÉMA
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STORIES
L’ÂME DE MISS SIMONE
Le présentateur et auteur Jeffrey Boake revient sur la vie, la musique et l’héritage durable de l’une des voix les plus distinctives du jazz – Nina Simone.
LA MINUTE DE VÉRITÉ D’ELLA FITZGERALD
En 1967, Ella Fitzgerald était au milieu d’une tournée de trois ans avec Duke Ellington. Grâce à des bandes récemment exhumées de la collection personnelle de Norman Granz, les fans d’Ella peuvent désormais l’écouter. Lisez l’essai de Will Friedwald à partir des notes de pochette de cette nouvelle découverte palpitante.
“FANCY DANCER” DE BOBBI HUMPHREY – UN CLASSIQUE DU JAZZ FUNK
Avec « Fancy Dancer », son cinquième album complet, la flûtiste et chanteuse Bobbi Humphrey a créé un classique certifié du genre jazz-funk et un album marquant pour la flûte jazz.
L’ART DE LA HARPE JAZZ
Des méditations transcendantales au R’n’B soul, la harpe offre bien plus que des vibrations célestes, et Alice Coltrane et Dorothy Ashby ont tout déclenché.
LES FEMMES DU JAZZ D’AUJOURD’HUI
De la harpe scintillante de Brandee Younger aux chansons aux influences roots de Norah Jones, de la maîtrise technique du supergroupe ARTEMIS à la pyrotechnie du clavier d’Hiromi, les femmes de jazz d’aujourd’hui tiennent le coup sur n’importe quelle scène.
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Les femmes qui font la une du jazz aujourd’hui
Alors qu’autrefois elles se limitaient au blues, les femmes du jazz d’aujourd’hui brillent à chaque poste dans un groupe. De la voix incroyablement flexible de la jeune diva Samara Joy à la reine du cool Diana Krall, en passant par la musique groovy et socialement engagée de la bassiste, chanteuse et productrice Meshell Ndegeocello et le supergroupe aux multiples talents ARTEMIS, nous avons sélectionné certaines des femmes les plus dynamiques du jazz d’aujourd’hui.
STORIES
EN CONVERSATION AVEC SAMARA JOY
Lorsque Jumoké Fashola s’est assise pour discuter avec la superstar vocale Samara Joy au EFG London Jazz Festival de cette année, elle savait que le public allait se régaler, mais pourrait-elle également obtenir une invitation pour être la +1 de Samara aux Grammys ?
NO MORE WATER
Le jazz a toujours été une forme d’histoire sociale, et le dernier disque de Meshell Ndegeocello ouvre un nouveau chapitre vital, inspiré par une figure majeure de la littérature américaine – James Baldwin. Le chanteur et présentateur Jumoké Fashola nous raconte l’histoire.
LE VOYAGE DE NUBYA GARCIA VERS LA CONFIANCE EN SOI
Nubya Garcia a pris son temps pour son deuxième album « Odyssey ». La saxophoniste née et élevée à Londres s’entretient avec Jane Cornwell sur la genèse de son nouveau matériel, la nécessité pour un artiste de sortir de la culture du travail acharné et l’importance de la confiance en soi.
À LA DÉCOUVERTE DU MYSTIQUE DE LA HARPE – UNE CONVERSATION AVEC BRANDEE YOUNGER
La harpiste Brandee Younger fusionne sans effort les univers du jazz, du hip-hop, du R’n’B et du classique. Ce n’est pas étonnant quand on sait que son parcours musical s’étend de la fanfare à la gardienne de la harpe d’Alice Coltrane.
SÉLECTIONS DU PERSONNEL
MESHELL NDEGEOCELLO
“NO MORE WATER” (BLUE NOTE)
L’année 2024 a marqué le centenaire de l’écrivain et activiste James Baldwin, et nous avons plus que jamais besoin de sa philosophie d’amour, de tolérance et d’honnêteté. Meshell Ndegeocello a pris l’éthique de Baldwin ainsi que ses mots comme base d’un disque magnifique, profond et profondément émouvant, porté par un groupe si soudé qu’il semble sans effort. Découvrez mon morceau préféré « Love », que j’écouterai encore longtemps.
ALICE COLTRANE
“JOURNEY IN SATCHIDANANDA” (IMPULSE!)
Le modèle définitif du jazz spirituel des années 1970, avec de profondes influences indiennes et africaines et de brillantes contributions du saxophoniste Pharoah Sanders.
NINA SIMONE
“WILD IS THE WIND” (PHILIPS)
J’ai choisi cet album parce que je l’ADORE ! Pour moi, il contient tous les éléments des talents monumentaux de Nina Simone : de vastes vagues de mélodie, d’angoisse, de tendresse et surtout cette force particulière qui est Nina Simone. On ressent la douleur grandissante dans les histoires de « Four Women » et le besoin d’évasion dans « Lilac Wine ». Elle est une commentatrice magistrale, une poète, qui enveloppe tout cela dans une musique incroyable. Wild is the Wind est à la fois sauvage et doux et tout cela s’assemble sans effort.
ASTRUD GILBERTO
“LOOK TO THE RAINBOW” (VERVE)
La bande-son d’une samba estivale sensuelle qui m’emmène toujours dans une autre partie du monde et dans l’une des régions les plus cool des années 60, pendant la ruée vers l’or de la bossa nova. Quand les hommes étaient élégants dans leurs costumes sur mesure et que les femmes portaient des robes ajustées avec des lunettes de soleil Jackie O. L’un des meilleurs albums d’Astrud, avec des arrangements de Gil Evans et produit par Creed Taylor.
AROOJ AFTAB
“NIGHT REIGN” (VERVE)
La bande-son de la samba sensuelle de la plage d’été qui m’emmène toujours dans les îles. Je suis une grande fan d’Arooj Aftab et j’attendais avec impatience ce nouvel album. Il n’a pas déçu. Sa voix enfumée et son ambiance orientale sont très séduisantes, évoquant parfaitement son amour de la nuit ici. Les collaborations s’accordent à merveille – ma préférée est l’hypnotique “Bola Na”, avec Irreversible Entanglements, Moor Mother (je pourrais l’écouter toute la nuit !) et les sons éthérés du vibraphone de Joel Ross. Beaucoup de bons morceaux mélodiques et mélancoliques sur cet album – prenez-vous un whisky et plongez-vous !
DOROTHY ASHBY
“THE RUBÁIYÁT OF DOROTHY ASHBY” (CADET)
Rejoignez Dorothy Ashby dans un voyage mystique de Detroit à travers le monde. Cet album éclectique ressemble parfois à un appel à la prière, d’autres fois à la bande-son de votre bar de jazz préféré en fin de soirée, puis à la scène finale d’un film de James Bond. La harpe occupe le devant de la scène, mais l’utilisation du koto japonais par Ashby est particulièrement impressionnante. Un excellent compagnon de voyage.
NORAH JONES
“COME AWAY WITH ME” (BLUE NOTE)
Les débuts de Norah Jones en 2002 sur Blue Note, avec des originaux sensibles ainsi que des reprises bien choisies : « Cold, Cold Heart » de Hank Williams et « The Nearness Of You » de Hoagy Carmichael, qui ont tous deux reçu la touche magique. Cela me rappelle mes années d’université, quand j’avais l’impression que c’était l’album préféré de tout le monde.
NUBYA GARCIA
“ODYSSEY” (CONCORD)
Le deuxième album passionnant de Garcia en tant que leader fusionne le jazz londonien contemporain basé sur le groove avec des influences dub et afrobeat.
SAMARA JOY
“PORTRAIT” (VERVE)
Véritable gymnaste vocale dont les prodigieuses capacités techniques sont enveloppées dans des sacs de charme et un sens immense de sa propre vision artistique, la suite de 2024 de Samara Joy après le tube « Linger Awhile » est la preuve que cette jeune chanteuse talentueuse va rester là pour longtemps. Croyez-en le battage médiatique.
ELLA FITZGERALD
“THE MOMENT OF TRUTH: ELLA AT THE OAKLAND COLISEUM” (VERVE)
Ella n’a jamais sorti auparavant un enregistrement live de son concert de 1967. Présentant une belle performance ainsi que de belles interactions avec le public, ce disque est extrêmement bien enregistré et vous donne l’impression de faire partie du public.
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