Comment avez-vous sélectionné les chansons de « Blue Giant Momentum » ?
Shinichi Ishizuka : J’ai choisi la musique avec le réalisateur. Peut-être parce que nous avons des goûts musicaux similaires, nous n’avons eu aucun problème avec le choix des chansons. Le jazz est un genre très vaste aujourd’hui, et je pense que les gens le perçoivent différemment, mais j’aime les chansons avec une mélodie entraînante et mémorable.
Il contient plus de chansons de musiciens actifs que les précédentes compilations Blue Giant.
Je souhaitais également y inclure le jazz d’aujourd’hui. Outre les performances de Paul Chambers et de John Coltrane, on y retrouve également des chansons de Samara Joy et des Sons of Kemet. Le jazz est véritablement une musique du monde, et son personnage principal, Dai Miyamoto, a voyagé à travers le monde et a été exposé à diverses idées du jazz. J’avais envie de saisir cette diversité de jazz sous un angle plus large.
La chanson originale « Momentum » a été écrite et enregistrée spécifiquement pour cette compilation.
Dans le manga, il y a une scène où le personnage principal, Dai Miyamoto, interprète une chanson de Yukiori Sawabe, « Momentum ». L’enregistrement met en vedette Julius Rodriguez au piano et Emilio Modeste au saxophone. « Momentum » est interprétée alors que les personnages s’apprêtent à se produire sur la scène jazz new-yorkaise. La performance est à la hauteur du titre de la chanson. C’est une première pour moi d’avoir un manga avec une chanson originale, et j’en suis ravi.
Parmi les 12 autres chansons de la compilation, laquelle se démarque le plus ?
« Strasbourg/Saint-Denis » de Roy Hargrove. C’est l’un de mes musiciens préférés, et je trouve que cette chanson est déjà devenue un classique. C’est une de ces chansons auxquelles tout le monde s’identifie et que tout le monde veut jouer.
Sur YouTube, on trouve d’innombrables vidéos de jeunes joueurs reprenant “Strasbourg/Saint Denis”, et “Momentum” a déjà été repris par plusieurs groupes prometteurs.
C’est quelque chose qui me réjouit. C’est une chanson avec une structure plus simple que celle du film, et elle sera peut-être plus facile à jouer. J’aime voir de jeunes musiciens s’essayer à la jouer. J’espère sincèrement que cela contribuera à la diffusion de la musique.
Dans la série, « Momentum » est interprété par Dai Miyamoto, un quartet dirigé par Dai Miyamoto, composé d’Antonio Soto, Joe et Zod. Les quatre membres travaillent ensemble tout en soulignant leurs individualités respectives.
Récemment, j’ai pris conscience de l’importance, dans le jazz, de la force de tous les membres d’un groupe, et pas seulement du leader. Je pense que ce sentiment se reflétera dans mes œuvres futures. En fait, la vie intérieure des membres de Dai Miyamoto Momentum, hormis Dai Miyamoto lui-même, n’a pas encore été révélée, et pour l’instant, il existe une grande différence dans le niveau d’expression de chaque personnage. Désormais, je souhaite révéler la relation entre le personnage principal et ces trois-là et les décrire tous de manière plus approfondie.
Comment avez-vous commencé à vous intéresser au jazz ?
Un ami possédait un exemplaire de « Saxophone Colossus » de Sonny Rollins. La pochette était très impressionnante. En le mettant, j’ai réalisé que la musique n’était pas notée. J’étais attiré par cette liberté. J’avais 20 ans et j’avais toujours écouté de la musique : j’aimais la musique classique, je jouais de la guitare dans des groupes pop et je chantais des chansons folkloriques. Mais quand j’ai entendu « Saxophone Colossus », je suis tombé amoureux du jazz.
J’avais un autre ami qui jouait du saxophone ténor. J’en ai donc emprunté un dans un magasin de musique et j’ai commencé à m’entraîner avec un manuel. En écoutant tous les albums recommandés, l’univers du jazz s’est encore élargi. Je me suis alors intéressé aux pianistes et aux batteurs, et la liste est devenue interminable. (rires) J’ai trouvé intéressant que chacun ait un style différent. Jusque-là, je n’avais pas vraiment écouté les styles de jeu des autres.
À l’université de San José, aux États-Unis, j’ai suivi un cours intitulé « Histoire du jazz ». J’y ai appris que le jazz est avant tout une affaire d’individus. Cette expérience a grandement contribué à la création de Blue Giant et des mangas en général. Et puis, je suis tombé sur un album photo de Blue Note…
Celui avec toutes les photographies carrées emblématiques de Francis Wolff.
Ce ne sont peut-être que des photos d’une personne et d’un instrument de musique, mais elles m’ont profondément marqué. Par exemple, la composition où le visage est légèrement caché par l’instrument est vraiment géniale.
Pourquoi avoir choisi un saxophoniste ténor comme protagoniste de « Blue Giant » ?
Au début, j’ai pensé qu’un trompettiste serait un bon choix. C’est un instrument magnifique. J’adore Clifford Brown et Dizzy Gillespie. Sur cette compilation, « The Three Trumpeters » est particulièrement recommandé aux trompettistes – avec Nicholas Payton, Wynton Marsalis et Roy Hargrove.
Cependant, parmi les instruments propres au jazz, je pense que le saxophone est « le meilleur ». Il ne sera jamais la star d’un orchestre classique, mais il brille en jazz. J’aime aussi sa forme. Le manche est courbé une fois, c’est vraiment simple et cool. De plus, si l’on remonte à mes années d’université, le café où j’allais à l’école s’appelait « Jazzland Coffee », et le J du logo représentait un saxophone ténor. Enfin, j’aime beaucoup le son du ténor. Il est imposant et a une certaine présence…
Comment parvenez-vous à rester au courant des nouveaux musiciens de jazz pendant que vous êtes occupé à écrire ?
Je m’informe de différentes sources. Je me souviens d’un jour où je suis allé dans un bar de jazz à Hirosaki, dans la préfecture d’Aomori, il y a quelques années. J’ai demandé un disque de Joe Henderson, et le propriétaire, un homme d’un certain âge, m’a dit : « Celui que j’ai acheté récemment est incroyable. » Il m’a ensuite fait écouter « Black Radio 2 » de Robert Glasper, qui venait de sortir.
Les saxophonistes que j’apprécie ces derniers temps sont Patrick Bartley et Immanuel Wilkins. Ils me semblent très contemporains. J’aime aussi le pianiste géorgien Beka Gothashvili, qui travaille avec Stanley Clarke. Je suis sûr qu’il existe d’innombrables autres bons nouveaux musiciens.
Selon vous, quel est l’attrait général de la musique jazz ?
Le jazz est une musique qui révèle véritablement la façon dont les gens la créent. Des personnes très différentes se réunissent, forment un groupe et affichent leur individualité. C’est une musique à apprécier.
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Julius Rodriguez, Shinichi Ishizuka et NUMBER8 parlent de Blue Giant Momentum
